Hvad det virkelig er at være en professionel kunstner i den moderne dag
Hvornår fandt du først, at du havde et kunstnerisk talent?
Min far er en kunstner selv, så det har altid været i familien. Mine forældre er også ballroom og latinske dansere-det er hvordan de mødtes. Så kunstformerne har altid været der-de er en del af mit DNA.
Hvordan blev du professionel kunstner?
Jeg vidste meget tidligt at jeg ville være kunstner. Jeg ville faktisk være danser, men jeg følte senere at kunst var den rigtige vej til mig. Jeg begyndte at planlægge meget tidligt for at forsøge at finde en måde at komme ind i London. Jeg er oprindeligt fra Suffolk og forlod skolen klokken 16 for at gå direkte ind i kunst og design.
Hvordan har din stil udviklet sig?
Min stil har ændret sig og udviklet sig med tiden. Som kunstner er det en integreret del, at vi holder vores passion og holder os til det, vi virkelig nyder at gøre. Derefter kan vi arbejde rundt og udvikle sig uden at falde bagud og samtidig bevare vores stemme og ægthed. Da jeg først begyndte i min karriere, ville jeg endda sidde forrest og live-illustrere i London Fashion Week.
Hvilke udfordringer har du haft at overvinde?
Tillid har været min største udfordring. Som kunstner er du selvfølgelig selvtillid. Det er fordi du sætter noget ud i verden, der er kommet fra et sådant personligt sted. Da verden er så åben i dag, og konkurrencen er så stor, tilføjer det bare det! Imidlertid, gennem årene holdt jeg mit hoved nede og fortsatte med at øve og fokusere på det, jeg virkelig nyder at gøre. Med tiden kommer tillid gennem persistens. Jeg er overbevist om, at jeg har arbejdet hårdt nok til at tjene respekt for mig selv.
Hvad inspirerer din kunst?
Min far har altid været min største inspiration i form af tekniske tegninger. Hans tegningstegninger er utrolige. Mennesker i London inspirerer også mig - alle, jeg har mødt her, har virkelig noget i gang og så meget lidenskab og ild - det er det, der holder mig i gang. At vide, at nogen er så lidenskabelige om deres arbejde som du er, er altid inspirerende at se. Det er klart, at Mattise spiller en stor rolle i mit arbejde som min favorit kunstner fra tid til anden.
Hvad er en typisk dag som for dig?
En typisk dag varierer for mig. Det afhænger af, hvad jeg arbejder på på det tidspunkt. En dag kunne jeg arbejde på et beklædningsstykke, den næste en sko silhuet. Imidlertid, De fleste dage begynder med en løb eller en træning, som virkelig hjælper mig med at få noget hovedrum, før jeg starter min dag. Så jeg kan lide at lave en times forskning, læse eller se på interessante ting for at få mig til virkelig at blive pumpet op til arbejdsdagen fremover.
Du har nu arbejdet med et par mærker - hvordan har du gjort noget kreativt til en rigtig karriere?
Det tog et godt par år at blive bemærket. Jeg synes det starter med at sætte dig selv og dit arbejde derude. Det kan være et dobbeltkantet sværd, fordi vi som kunstner kan være utroligt kritiske for vores arbejde, men du skal ses for at kunne få arbejde. Så det meste kom fra at bare sende det, jeg føler lidenskabelig om.
Hvordan kom dit samarbejde med Nike?
Forholdet startede for få år siden og helt naturligt. Jeg ved, at et par af holdet har fulgt mit arbejde i et stykke tid, og meget af det jeg posterer og arbejder på er så inspireret af sport og fitness, at det har følt sig som det mest autentiske forhold. Jeg tror virkelig, at hvis du arbejder på ting, du er lidenskabelig over, vil ting falde på plads, fordi det kommer fra et virkelig autentisk udgangspunkt. Du kan ikke betale for det. Det er derfor, de mærker, der holder fast længst, er dem, der er født af en passion for sport, musik, kunst mv.
Dit Nike-design omfatter et øje med den ikoniske swoosh-hvad var ideen bag det?
Jeg startede med at lave skitsebøger fyldt med doodles af mini grafik, og et af motivene, der kom fra disse klotter, var øjet swoosh! Jeg ønskede at repræsentere London gennem mine øjne og forbindelsen til London Eye.
Er du selv en løber? Hvis ja, hvad kan du lide om det?
Jeg løber eller træner fem til seks gange om ugen. For mig er det virkelig vigtigt at være aktiv med det jeg gør, da meget af det er sat ved skrivebordet tegning eller stirrer på skærmen. Det er også rigtig sundt for din mentale tilstand, da arbejdet i den kreative industri kan være ret udmattende, så du skal give dig selv en pause.
Hvilke råd vil du give til kvinder, der ønsker at følge en mere kreativ karrierevej?
Sørg for at du altid arbejder på et personligt projekt. Selvom du arbejder fuldtidsjob, skal du sørge for at arbejde på mindst et personligt projekt om ugen. Det meste af mit arbejde kom gennem interesse i mine personlige projekter - det er fordi det var det, jeg var mest lidenskabelig for, og det viser virkelig.
Hvad gør du på dage, når du bare ikke kan komme i strømmen?
Dette kan ske meget og kan være utroligt frustrerende. Than bedste ting for mig er at komme ud, sætte mine hovedtelefoner på og lytte til mit yndlingsspor. At lade mig dagdrømme og begynde at blive spændt på ideer igen.
At være kreativ er der intet rigtigt eller forkert svar - hvordan håndterer du kritikere?
Det meste af tiden er folk generelt ganske positive og opmuntrende, men du vil altid få folk, der ikke kan lide hvad du laver. Det meste af tiden vil jeg høre på kritikeren, tage det om bord og se om det er noget, jeg virkelig har brug for at lytte til. Hvis jeg føler det ikke rigtigt for mig, vil jeg ignorere det og fortsætte. Hvis du begynder at lytte til alt, hvad du hører negativt, vil du sandsynligvis blive afskåret fra at gøre det, du virkelig elsker.
Mange mennesker bruger kunst som en hobby til stressaflastning, men gør dit job nogensinde, at du føler dig stresset?
Når din lidenskab også er dit arbejde, skal du tage det gode ud med de dårlige. Men det gode er altid større end de stressede dage i mødefristerne.
Hvad gør du for at reducere stress og hvorfor?
Løb er en af de bedste metoder til at frigøre mig, når jeg føler mig meget stresset; det hjælper mig kun til at afbryde og måske endda komme med nye kreative ideer. Jeg elsker også at lave dansekurser, træning eller gå på et galleri. Farvning er en anden nyttig distraktion (jeg lavede en farvebog sidste år). Det er det bedste for stress relief, da du virkelig ikke behøver at tænke på at være kreativ - du fokuserer bare på farvning, og det er en god måde at få dit sind ud af noget stressende.
Hvis du kunne designe kunstværket for nogle ikoniske skønhedsprodukter, hvad ville de være og hvorfor?
Det ville være Ciaté. De er et vegansk skønhedsfirma. Jeg har været veganer nu i over et år mere for mit helbred, da jeg stadig har læder. Jeg respekterer imidlertid virksomheder, der gør bevægelser i denne retning. det er så vigtigt at se på, hvordan vi kan forbedre vores planet et skridt ad gangen.
Når det kommer til skønhed, er du kunstner, er du helt kreativ? Hvad er dit go-to look og produkter?
Jeg bærer faktisk mange herretøj. Jeg føler mig mest komfortabel og bemyndiget, når jeg bærer den, og jeg elsker alle de små detaljer og skræddersyning. Nike har også en masse oversize og løs pasform, som jeg kan lide at bære. Mine go-to skønhed mærker er Malin + Goetz og Dermalogica.
Køb denNike x Kelly Anna kollektion nedenfor.
